My fault

Voltei faz pouco mais de mês, mas nossa... que preguiça postar! Acho que essa vida de blog não é pra mim. Vou escrever o que der na telha, sem formalidades só pra manter o blog porque se eu deletar sei que depois vou querer montar outro!

Aqui eu ainda estou me adaptando.
Engraçado é que vivi a vida inteira aqui e só de ficar 4 meses fora já foi o suficiente pra se sentir deslocada. Fora isso, ainda não retomei 100% minhas atividades. Faculdade ok, karate ok (eh, mais ou menos), japonês ok... mas parece que falta o que fazer. Odeio me sentir inútil. Falta voltar pro desenho, ver aulas de costura e inglês. Falta saber o que o fazer da minha vida.

Angústia.

Lost Monkey

Vim aqui postar alguma coisa pra justificar o meu sumiço. Estou viajando e só volto daqui três meses, mas já achei coisas legais pra postar. Aqui é uma perdição pras compras: roupas, materiais de desenhos, etc... pena que ainda não recebi meu salário.

As coisas não estão do jeito que eu imaginava. Aliás, isso vai ser uma das metas pra 2011: não idealizar tanto. Me decepcionei com muitas coisas ano passado como a facudade e minha viagem. Mas também muitas outras coisas me surpreenderam positivamente e isso que tornam as coisas mais interessantes: imagina se tudo fosse como planejamos?

Enfim, apesar de tudo, ao fazer um balanço geral, estou mais otimista em relação a esse ano. Vamos ver se vai ser tão bom como foi 2010.

É isso então... quando receber eu vou pra Tokyo e coloco posts mais interessantes.

Mas por enquanto, como não tenho nada pra postar, vou causar inveja com uma fotinho bem fútil.



s2 DUTY FREE!



Stop Fashion Motion

Descrição:

"O trabalho consiste em um STOP MOTION (...) associado à temática da moda. O conceito subjetivo é a classificação de elementos não padronizados dentro do mundo fashion. No vídeo, todas as meninas estão vestidas de preto, é a metáfora para moda, sua uniformidade e seu movimento em conjunto. Um elemento fosforescente representa o novo, o diferente, que hora está de acordo com o movimento dos demais, ora em destaque, ora é repelido, inserido ou simplesmente desaparece.

O movimento das meninas em círculo faz referencia ao tempo. O movimento é circular porque a moda sempre tira suas referencias do passado, ou seja, sempre retoma algum elemento do ponto em que partiu. E de acordo com a rotação da moda (gerações) o mesmo elemento que foi repelido ressurge até ser inserido novamente."

Dreams

Trabalho de Processo Criativo. Tivemos que montar um álbum contando (e mostrando) o que achássemos interessante de nossas vidas. No meu álbum quase não havia fotos. Eram somente desenhos, ilustrações e colagens. As palavras que o definem eram: insegurança e falta de identidade. 

LADO A

Aqui há uma pessoa deitada em posição de descanso. Os círculos são os sonhos e os códigos de barra são os preços que cada sonho tem. Esses sonhos flutuam sobre a cabeça e a sensação é de harmonia e leveza.

LADO B

Ao virar a página ao contrário a posição é de repulsa e medo, como se protegesse dos sonhos que teve ou que ainda tem. Aqui há agressividade e impressão de queda (referência aos pesadelos).

Apesar de graficamente limitado, acho que é um trabalho... revelador. Sei lá se é essa a palavra.

Por que eu postei isso? Do you know when dreams come true? É algo que queria tanto, mas muito mesmo, que só pensava nas coisas boas desse sonho (e os preços?). Mas agora tenho vontade de esquecer tudo e não sair daqui ao mesmo tempo que pego o próximo avião e fujo pra bem longe.

História do Vestuário - Carl Köhler

Acabei de comprar depois de ler um post no Antena Parabólica. Os estudantes de moda e interessados agradecem a dica! O foco deste blog é a divulgação de eventos relacionados a moda (exposições, desfiles, cursos, palestras).

O mesmo livro na Livraria Cultura está por R$ 77,80.

Nas Lojas Americanas está por R$12,90.

Usei como referência em muitos trabalhos do semestre passado quando fiz história da moda. Esse tipo de livro é sempre útil durante a graduação, mesmo depois dela. Vale a pena comprar (ainda mais com esse preço).

Anthelios AC 40 - Hélioblock

Filtro solar para peles oleosas e sensíveis. FPS 40, sem perfume, resistente a água, não comodogênico, textura fluída e contém água termal. Perfeito, não? Não. Fiz uma breve pesquisa nas resenhas dos blogs e o estranho é que todos falam muito bem do produto, é super indicado por todos sem nada o que o tirar da "fórmula mágica".

Ou a minha pele deve ser muito do contra ou meu produto estava estragado mesmo dentro da validade e apesar dos R$ 55,00 pagos.

Se eu pegar o produto e passar ele sem hidratante, ele realmente é muito bom. Acontece que DEVE-SE usar hidratante antes do filtro solar (a não ser que seja um hidratante que já contém fator de proteção).

Agora, quando uso com o hidratante (o Norma Derm que falei neste post) ele fica todo branco no começo e quando espalhado sobre a pele, solta umas casquinhas também brancas, como se ele secasse e descascasse. Tenho que tirar os "pózinhos" com uma toalha e deduzo eu que como o produto é muito aguado e fininho, todo ele vai embora (ou grande parte pelo menos).

Consistência fluida do Anthelios AC 40

Pedaços de Anthelios AC 40

 
Uso esse filtro solar há pouco mais de um mês (todos os dias), então não é um post do tipo "acabei de comprar um produto caro e tenho que postar alguma coisa sobre ele". Comprei ele porque não tinha o Minesol Oil Control (da ROC) que costumava usar (custa mais ou menos o mesmo preço).

Já usei junto com outro hidratante e a mesma coisa aconteceu. Esse é o "segredo" do filtro solar para que não fique oleoso?

Trabalho de Processo Criativo

Desenho pra faculdade (explico a proposta em um outro post).

Como nos trabalhos anteriores, os modelos tinha uma certa restrição como cartela de cores (a minha é basicamente preta e branca), elementos de um outro trabalho e ser uma roupa conceitual.


Croqui 2
Elementos: folhas, linhas paralelas, desintegração e decorberta.

MATERIAIS
Canson A3
Tinta para SHODO
Pincel Pinctore - marta 0
Pincel Keramik - sintético 6

Minha mãe falou que parece a mulher gato. Se fosse uma roupa mais fechada podia ser a Trinity do Matrix. Mas NO NO NO NO NO! Minha inspiração foi a Erika Sawajiri (沢尻エリカ) num comercial da Takano Beauty Clinic (clinica de beleza do Japão).

Pra quem assiste ドラマ (DORAMA = novela japonesa), ela é a atriz do１リットルの涙 (1 litro de lágrimas). Lembrou? Tá, agora pára de chorar, vamos falar do meu desenho.

Tinta de Shodo
Preço: 100円

Usei tinta de carvão usado em caligrafia japonesa (書道). Comprei quando fui pro Japão e paguei mais ou menos R$ 2 numa das lojinhas incríveis que vende tudo por 100円 (vou falar muito dessa lojinha ainda). Seria o equivalente as lojas de R$ 1,99 daqui, com a diferença de que lá os produtos custam realmente 100円 (mais imposto = 105円) e de que os produtos vendidos são bons. Dá pra encontrar Liberdade por uns R$10 ~ 15, acho que vale o investimento porque vem 180ml e dá muito bem pra substiuir o naquim.

Detalhes no canto da página.
Degradê nas folhinhas.



Antes que alguém fale que "nem parece a Erika":
não tive intenção de fazer um retrato dela (mesmo porque nem sei fazer isso) então mudei o cabelo e o rosto.



Só com a tinta em várias tonalidade deu pra fazer o efeito do reflexo.
Acho que achatei o peito esquedo dela.

Minha amiga da faculdade perguntou como faço os detalhes das flores:
com muita paciência e um pincel super mega ultra fino.

E o pincel de marta 0 foi o melhor pincel que comprei já que meus desenhos estão limitados ao tamanho A3 (ninguém merece levar A2 ou maior no meio do trêm da zona leste). Se eu tivesse que escolher no que investir, escolheria ele: tem um traço preciso e finiiiinho que dá até pra fazer cílios num rostinho do tamanho de um moeda (é, deu pra entender).

Pincel Pinctore - marta 0
Pincel Keramik - sintético 6

Aprendi que pra conservar a ponta do pincel 0 é preciso molhar ele com a saliva (uhhhh nojinho) como se faz quando vamos colocar a linha na agulha e tomar cuidado ao colocar o tubinho na hora de guardar (o meu eu já perdi).


Bom, é isso (interrupção abrupta do post).

Depois eu volto com mais trabalhos.
Cansei de escrever.

Strawberry Net II

As compras deste post chegaram ontem, mas esqueceram de me avisar aqui em casa (maldade não?). Tudo embalado numa caixa recheada de isopor, com o pedido certo (+ brinde) e dentro do prazo (considerando os dias úteis).

Encomendas e caixa com Cheetos.

Brinde: 4 Mystique Lancome
Eu até fiz o swatch das sombras. Mas não sei se quero me aprofundar tanto no assunto. Se alguém quiser ver eu posto aqui depois.

Então, compras liberadas.

Strawberry Net aprovado.


UPDATED!!!
Como eu falei antes, já tive um creme Absolute Repair que comprei do chinês numa galeria que fica na Liberdade. Depois de testar e comparar com o que chegou, vi que a textura e até o cheio é diferente. Como o do Strawberry deixou o cabelo muito bom e o outro nem tanto, creio que tinha uma adulteraçãozinha no primeiro produto.

* Eu li em outros blogs que é melhor não fazer compras muito caras pelo risco do pacote ficar no correio pra que seja paga uma taxa sobre o conteúdo. O meu produto veio embaladinho, mas na descrição estava "presente", por isso eles conseguem vender mais barato sem pagar impostos.

Hokusai II



Image from Hokusai by Gian Carlo Galza

Adoro os detalhes e as técnicas de desenho nas ilustrações do Hokusai. Fiz minha versão de um obi azul transparente neste post (foi o primeiro do blog! ^-^) e ontem terminei outro desenho baseado na ilustração acima. Tentei reproduzir os detalhes, mas mudei a posição da modelo e a cabeça. As cores não ficaram exatamente iguais, mas achei satisfatório.



Hokusai's obi - by Si Kiomi

Materiais:
Canson A3 Branco Tracing Pad Spiral
Sakura Mat Water Colors (サクラ マット水彩)
Drawing Ink Gold (Koh-I-Noor) - falei dele neste post
Pincel Pictore Tigre (marta) nº 0 e 1, (sintético) 532 6

Pena que nem parece que foi feito apartir de uma pintura japonesa. Como na roupa tem muita cor forte, estampas, parece um pouco com a roupa indiana. Gosto mais da cartela de cores do original.

Enfim, depois de feito e esboço e passado pro canson na mesa de luz pensei: mas por onde eu começo? Fiz primeiro os detalhes aonde tinha branco, pra depois expandir o desenho e só então pensar nas estampas sobrepostas.



Obi's draw from beginning

Até passou pela minha cabeça fazer um tipo de tutorial. Ia dar tudo errado porque além de não ficar parecido, eu mesma nem sei o que eu fiz no decorrer do desenho. Fiz misturas de 5 cores ou mais pra tentar achar uma semelhante. As vezes até ficava da mesma cor no godê, mas na hora de pintar a cor mudava um pouco (aí acrescenta outra cor pra achar o tom).


サクラ マット水彩,  mistura de cores



Smoke behind Hokusai's obi

Como eu queria aprender todas as técnicas do mestre Hokusai (pinte a cerca! lixe o assoalho!!! kkk バカみたい...) tentei resproduzir a fumaça atrás. A fumaça sozinha dando um zoom ficou legal, no contexto nem tanto. Parece que a fumaça sai dela e não de trás dela.


Whatever...

Drawing Ink

Drawing Ink da Koh-I-Noor
Prateado e Dourado

O dourado comprei no começo desse ano por impulso, mas apesar disso sempre uso em desenhos, principalmente nos detalhes (cinto, jóias...) ou mesmo pra dar um brilhinho em outras tintas (deixa a cor mais sofisticada igual do esmalte Jade da Chanel). Intercontextualização! hoho. As tintas pra misturar tem que ser a base de água pra poder diluir.

Uma das fotos do tipo "eu tenho um Jade Xanéuuu, Xanéuuu, Xanéuu..! (ECO)" que peguei por aí... Tão vendo o brilho? Se misturar o nanquim com alguma outra cor dá pra ter um efeito legal.

O prateado comprei recentemente, usei uma vez só. Dos metálicos tem na cor cobre também, só não comprei porque não vou usar tão já (deve ser bom pra misturar com vermelho ou marrom). Viajei, não achei cor cobre não, mas seria legal, se tivesse... (láláláaaa)

Drawing Ink em papel escuro

Não achei papel preto pra fazer o swatch (usa essa palavra pra materias de desenhos também?) então usei o color set azul marinho. As tintas parecem aquelas canetas em gel que menina carrega no estojo. Dependendo da finalidade no desenho compensa mais usar essas canetas por ser mais prático, já que não precisa de pincel.

Cada potinho eu paguei R$18,90 na PAPELARIA UNIVERSITÁRIA. No site deles tá por R$16,90 + frete. Acho carinho, mas pra mim compensou ter um.